La Vida en Sorbos

Q uien vea la carátula de su disco, no puede evitar recordar esos looks setenteros. No tiene nada que ver con el contenido. Yola, la nueva voz británica del momento, debuta con este Walk Through Fire, grabado en los estudios Easy Eye Sound, propiedad del premiado  Dan Auerbach  en Nashville. Se trata de un buen disco debut, donde se explota la principal virtud de Yola, su voz. Por eso se recurre a una base sencilla de instrumentos. Su estilo me es difícil de encuadrarlo, aunque se respira influencia country y en los coros algo de gospel, al estilo de grupos como Staples Singers  del cual seguro que también tiene influencias. Volvamos a su voz, domada, sin pretensiones de mostrar toda la potencia de la que es capaz. Más bien se muestra reflexiva, porque el disco va de explicarnos lo difícil que resulta llegar a cumplir un sueño. Quizás tenga que ver con su infancia, con lo que tuvo que pasar para abrirse paso en el mundo de la canción, pero no se aprecia rencor, más ...

E so digo yo, y qué. A lo mejor, al igual que pasa con otras cosas, estamos asistiendo a cambios de paradigmas y no nos estamos enterando, y resulta que la literatura no se trata sólo de escribir un libro con su ISBN de sopotocientos números y letras. Hace un par de días regresaba de un viaje y en mi minúsculo asiento de avión, en el 20D por cierto (con D de Dylan), leía un artículo del escritor y director de cine Ray Loriga , en donde nos ofrecía una definición muy acertada de lo que significaba ser escritor. Decía Loriga, que la profesión de escritor podría consistir en "conseguir formular con las palabras de uno los sentimientos de los otros". Esto podríamos trasladarlo a todas las manifestaciones del arte, la pintura, la fotografía, y la música también, por supuesto. El arte, al fin y al cabo, consiste en eso, en conectar y llegar a un acuerdo con el espectador, lector o escuchante de música. Bob Dylan en 1978 (imagen extraida de google images Yo no fui seguidor de ...

¿Cuántas van ya?  Hemos perdido la cuenta por aquí. La hemos perdido adrede porque sólo se cuentan las veces que nos visita un artista cuando lo consideramos un hecho excepcional, por atípico que es, pero Carlos Goñi es un canario más y así lo cuenta y canta a todo el que va a escucharlo: "si hay algún lugar donde quisiera vivir es en cualquier lugar de las islas canarias" eso le espetó a alguien que le dijo aquello de "eso de que te gusta Canarias se lo dirás a todas". El pasado viernes día 8 se presentó en el escenario del Auditorio Teobaldo Power de La Orotava y lo petó como solemos decir por aquí, con la misma fuerza de siempre, pero con un punto de querer cantarnos más allá de cantar en sí. Supongo que está en ese momento de su carrera donde disfruta más de lo hecho que de lo que queda por hacer, ese momento que muchos artistas no llegan a saborear, el momento de disfrutar de si mismo como un espectador más, como si bajara a platea y se sentara entre no...

R ogelio Botanz recibió el pasado día 23 de julio el premio MUMES 2015, un galardón que premia el mestizaje. Escuchar a Rogelio en directo, créanme, es más que escuchar música. La sala de CajaCanarias , se llenó de sonidos pegados a la tierra, porque la tierra nos canta, sólo hay que tener ganas de escucharla. Rogelio traza una cadena musical y cancionil que tira de sonidos enraizados en nuestra niñez. Nos canta en canario, en amazig o vasco si te tercia, y nada desentona o suena extraño: esto sí que es mestizaje. Imposible evitar que los ojos tiemblen al oír un tambor de El Pinar o unas chácaras gomeras. Imposible pedirle a Rogelio que se esté quieto y que no salte de Canarias a Marruecos y de Marruecos a Sudáfrica a cantar a Mandela . Imposible. Rogelio es desinquieto y o lo sigues, o lo sigues. Si no allá tú porque tú te lo pierdes ("son soberanos, ustedes deciden", le gusta decirnos), pero ese baile, si no lo bailas, te lo pierdes, ese Tajaraste no lo bailas si no d...

Portada del disco de Ricca (Esther Ovejero) Gerunds N os contaba Esther Ovejero la otra noche en el Auditorio de Tenerife que en una ocasión le dijo el gerente del El Búho Club en La Laguna, que por su apellido a ella lo que mejor se le daban eran las baladas. Un chiste fácil y que poco tiene que ver con la realidad. A Esther, o a Ricca, su Álter Ego, se le da de todo. Pero hay dos palabras que definen su estilo cante lo que cante: fuerza y pasión. Ricca es el nuevo proyecto musical de Esther Ovejero y o mucho me equivoco o será el definitivo porque huele a éxito. Su primer disco "Gerunds" está lleno de temas que, como su propia palabra indica, gerundios, son para ser escuchados en directo, como si estuviera ocurriendo en este momento. "Gerunds" se compone de 10 joyas, que empiezan sonando en gerundio con " Running " como carta de presentación, un tema donde los vientos asumen el protagonismo, algo que se repite en muchos de los temas de su trab...

Carátula del disco (Imagen extraída de Google Images) A noche sentí un impulso inesperado de ir a Tejina, al Teatro Unión a escuchar música. Llegué tarde –me costó aparcar, ni que fuera Madrid- pero por suerte se retrasó el comienzo: me estaba esperando. Me senté, mi corazón latía con fuerza desbocado por culpa de las prisas en llegar. Casi al sentarme se apagaron las luces y empezó a sonar el dum dum de un bajo, una serie de sístoles y diástoles para abrir el concierto. Poco a poco mi corazón se acompasó, se tranquilizó con ese ritmo pausado. La canción, como no podía llamarse de otra manera, se llamaba ‘Sentidos’. Ahí empezó todo: Un concierto para dejarse llevar. Ida Susal es el proyecto musical de la cantante Julia Botanz. Ella nos presentaba anoche su primer trabajo discográfico llamado caraAcaraB . Los que han invertido su dinero en este proyecto que nació como unapropuesta de crowfunding pueden estar satisfechos. Julia ha realizado un trabajo de mucha calidad en las c...

Disco: Antecedentes Carnales. Sito Morales pvp: 9,99 € en iTunes La vida nos va marcando, tatuando nuestro cuerpo, modelando lo que somos, dando forma a la silueta de nuestras huellas . Todos tenemos antecedentes carnales de los cuales no podemos librarnos y que son mucho más duraderos que los antecedentes penales. Esto es lo que nos cuenta Sito Morales en su último trabajo llamado así precisamente, "Antecedentes Carnales". Llegó a mí hace unos días y lo he escuchado unas cuantas veces. Un buen trabajo sin duda, quizás el mejor de su carrera musical. A lo mejor es que nace de lo más íntimo de este músico canario que se ha hecho en los escenarios. Nos dice que ha pasado " un tiempo medio chungo ", y en este trabajo puede verse algo de pararse, pensar y seguir, volver a intentarlo.  Se aprecia desde la misma estructura del disco, con dos partes bien diferenciadas compuestas por cinco canciones cada una separadas por un tema, "Acaso", que marca...

Al Jerreau (Imagen extraída de Google Images) Cuando se subió anoche al escenario dijo en ese inglés esforzado para que le entendiéramos aquello de "estuve aquí hace…" y después de una larga pausa: "before". Arrancó nuestras primeras sonrisas, buena manera para empezar. Él pueda que no se acuerde cuando estuvo. Yo seguro que no olvidaré el 15 de julio de 2014, por varias razones. Al Jerreau es difícil de olvidar cuando lo vives en directo. Su boina negra ensombrece sus ojos y destaca sus labios. Su espalda engarrotada se prolonga en forma de interrogación y se encaja en sus caderas rígidas, gastadas de tanto bailar. Su chaqueta arremangada deja al descubierto unos brazos desnudos y fibrosos que remueven unos dedos revoltosos como colas de serpientes que cantan al ritmo de su boca elástica. Esos brazos de Al se estiran y encogen como varas de trombón para jugar con el micro y amplificar sus registros cromáticos. Saqué las cuentas y con sorpresa comprobé que es...

Javier Álvarez (Foto: Miguel A. Brito) Una A invertida , un juego, una existencia efímera y a la vez duradera como un abrazo perfumado. Un canto a la luz de un sol que mengua, un hola a la luna que pinta el salón del  azulpicasso de la oscuridad, un dar la vuelta a la lógica como un calcetín. Personas que conozco de manera circunstancial, que quizás no vuelva a ver, o quizás sí, ¿por qué no?, la vida te da tantas sorpresas. El viernes por la noche me la dio y casi no la busqué, me la encontré por el camino gracias a eso, a las circunstancias. Canciones que recordé y otras que descubrí y que sólo existen ya en recuerdos, frases sueltas, como esas tardes de semana en las que no hay tiempo de tomar el té. Javier Álvarez cantó para nosotros, un reducido grupo de personas, su último trabajo que insiste en enseñar y no grabar, en regalarlo y no venderlo, retomando esa historia que vivió hace más de veinte años cuando hacía lo mismo, en el "jardín de su pueblo" en Madrid, ...

Marina Machado (foto: Miguel A. Brito) M e gusta esa cada vez más afianzada apuesta del ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) por el jazz. El festival de jazz de La Laguna que nos visita cada mayo se instala en sus rincones, sus plazas, su teatro Leal, sus locales, para regocijo de todos. Anoche hacía frío y no me importó. Nada mejor para combatir el frío que voces brasileñas, con esa tesitura tan cálida y sedosa. Dos voces que me sorprendieron, no las conocía. Empezó la noche con Marina Machado acompañada por la guitarra del bueno de Miguel Manescau , guitarrista de por aquí (cuanto bueno tenemos en Canarias). Ella ya lleva varios años subida a los escenarios y tiene un disco más que bueno junto a Flàvio Henrique del cual rescató algunas piezas para deleitarnos, así como otras grabadas junto al gran Milton Nascimento. Hubo mucha complicidad en lo que fue esa mezcla canario-brasileira, como ella misma la definió. A continuación se subió al escenario una artis...

Da igual el frío, da igual la noche. Da igual la gente, el ruido, que se oscurezca todo. Da igual. A Rogelio, le da igual. Él sabe calentar la plaza, él sabe encender la luz, él sabe acallar los ruidos. A él da igual que lo hagan improvisar, porque él vive en la improvisación. Nada le asusta porque ha ganado mil guerras, qué más da una más. Él, en sí, es un superviviente, un vencedor de muchas batallas, como aquellos valientes de La Matanza y La Victoria a los que cantó el pasado sábado 15 de marzo en La Laguna. Llenó la plaza de ecos de bucios en bocas de niños, de conversaciones silbadas o de sonidos nuevos para mí, provenientes de instrumentos acústicos fabricados con imaginación más allá de la música, porque Rogelio saca música del agua o de las piedras, está más amarrado a esta tierra que las raíces de un drago. Exprime a la naturaleza hasta hacerla hablar. Le canta a la mujer, a un grito de guerra o a un verbo en gerundio. Fue una noche mágica, bajo una luna llena. Ya sé, us...

E ntramos de puntillas en el salón de su casa. Éramos más de cincuenta, cien, doscientos y no le molestamos mucho. A pesar del gentío éramos un rebaño silencioso, muy educados. Ya no éramos quinceañeros con ganas de marcha sino maduros ochenteros y noventeros, de los que nos comportamos con el sosiego que da el haber pisado firme y también pasado de puntillas por nuestras vidas. Portada del último trabajo de Pedro Guerra: 30 años. Pedro entró y se quitó el abrigo, y los zapatos, y pisó descalzo el escenario y encendió la luz de la pequeña mesilla llena de recuerdos musicales que le acompañaba a su derecha. Allí reposaban su vieja bandolina rescatada de su infancia, o el pequeño timple, símbolo de su tierra. Se sentó y cogió la guitarra. Él y su guitarra, solos los dos, solos él y nosotros. Y tocó. Primero Daniela , y luego una tras otra fueron cayendo otras muchas canciones que llenaron el auditorio de sonidos y nuestras cabezas de recuerdos, porque treinta años cantando y compon...

Este mes de septiembre nos trajo una novedad musical que quiero destacar. Se trata del disco "Not Cool" de Tim Easton , un álbum que hace el número 7 en su carrera y en el cual Tim vuelve a sus orígenes, a sus raíces musicales americanas, retomando referencias de los sonidos de sus maestros como Elmore James o Keith Richards , entre otros. Este disco ha sido grabado íntegramente en Nashville, con un sonido que nos deja regusto a antiguo, quizás sea por sus ritmos, quizás por los instrumentos que emplea, como en el caso del tema que abre el disco, "Don't Lie" que según dice lo grabó con su guitarra Kay de apenas 100$ y un pequeño amplificador de cinco vatios marca Gretch . Podemos escuchar en este disco un poco de todo, desde rock, hasta R&B o incluso algo tipo rockabilly como su tema "Tired and Hungry" o folk tradicional, como en el tema "Four Queens", es decir, ritmos para todos los gustos. Aquí les dejo un video del tema Four Queen...

Branford Marsalis (Imagen extraída de google images) Ya sabía que era bueno, pero no podía imaginar que lo fuera tanto, que su directo fuera tan sobradamente lleno de calidad. Elegante, enérgico, empastado,... Sin protagonismos, él era la estrella, pero brilló más por su generosidad con el grupo que por su virtuosismo que también lo tiene. Branford Marsalis salía a escena, se ponía al frente del grupo para deleitarnos con su saxo tenor o la melodía de su soprano, un sonido potente, único, ejecutado con aparente facilidad. Luego daba dos pasos hacia atrás y se sentaba a escuchar en penumbras cómo se vaciaba Joey Calderazzo arpegiando al piano (qué magistral improvisación sobre el clásico "cheek to cheek" aguantando un último compás sin dejarlo acabar: de genio). Tampoco me puedo olvidar de ese batería, Justin Faulkner: de lo mejor que he visto en un escenario, espectacular, y por supuesto el bajista, Eric Revis , elegante, sobrio, solvente, buen improvisador: un corazón...

Snarky Puppy en directo Anoche fui con mi amigo Manolo al Teatro Leal en La Laguna a escuchar a uno de los mejores grupos de jazz que he visto sobre un escenario. Se trata de un grupo distinto. Trasciende el jazz más puro y se va a lo sinfónico, a una mezcla de estilos, a una cuidada estética instrumental. Al salir del teatro caminando por la calle la Carrera, los dos no decíamos otra cosa que ¡qué buenos estos tíos! Los Snarky Puppy  son una formación que viene desde Denton, Texas. Surgieron en 2004 como un proyecto experimental que tuvo sus raíces en estudiantes de la Universidad de Noth Texas . Son siete sus miembros liderados por el bajista, guitarrista, compositor y arreglista Michael League . Él es el pulmón y el cerebro de la banda, en el centro del escenario, tocando el bajo como un instrumento más bien melódico, casi una guitarra, llevando en muchos momentos de la actuación el tema principal y moviendo al resto de miembros de la orquesta con su cuerpo y sus gestos,...

Hoy no voy a contarles mucho. Es de esas ocasiones en las que no hay palabras. Solo hay que abrir bien los ojos y escuchar el sonido de las imágenes. Las lágrimas brotan impotentes, empujadas por el desánimo, y resuenan más que una sinfonía de goterones escupidas por la tormenta. Los gobiernos invierten en tiempos de crisis, pero lo hacen para "sanear la economía" a base de poner parches en el casco de un barco que inevitablemente se hunde. Se habla mucho de "re-construir". No me gustan esas palabras que empiezan con "re": re-construir, re-cuperar, re-plantearse,... palabras que apestan a pasado, a estático, a miedo, a falta de coraje, a comodidad: "¡hagan lo que sea, pero arréglenme esto!" A mí me gustan otras palabras, más osadas, menos ajadas, palabras sin "re", palabras como construir, hacer, plantearse y también plantarse. El pasado viernes, la Orquesta y el Coro de la ERT, la orquesta sinfónica de Grecia, dirigida por Markos Mois...

Escuché por primera vez a Polo Ortí como acompañamiento del tristemente desaparecido timplista José A. Ramos en su disco " Para timple y piano ", un disco que os recomiendo encarecidamente, mágico de verdad. Después de escucharlo repetidas veces, me dije que si algún día venía por aquí a actuar iría a verlo sin dudarlo. No se dieron las circunstancias para hacerlo con anterioridad pero anoche pude cuadrarlo todo y sí, pude ir a verlo. Actuó en el Teatro Leal de La Laguna y estuvo acompañado por su banda habitual, con Luismo Valladares al bajo y Juanjo Ortí a la batería. Por si fuera poco, me llevé algo más ya que también se sumaron dos gigantes al escenario que no había escuchado antes: Viktorija Pilatovic , una voz que nunca olvidaré, e Israel Sandoval , un guitarrista dotado de una gran técnica interpretativa en sus solos . Polo Ortí ejerce desde hace poco como profesor de la prestigiosa sede valenciana de la Berklee College of Music que es casi igual a su sede central d...

Nancy Fabiola Herrera E ra el año 1999, era abril. Tomé un vuelo Madrid-Nueva York. Ventanilla. Me gusta la ventanilla. ¡Qué bien! Podría echar una cabezada, o dos. A mi lado se sentó una chica, morena, con ojos rasgados y una boca digna de ser recordada. El viaje iba a ser largo, muy largo, pero fue corto muy corto. Buenos días , me dijo con deje canario: ¡Una Canaria, a mi lado, en un vuelo desde Madrid hasta Nueva York! Eso sí es casualidad. A poco de despegar la vi sacar un libreto de ópera (primera vez que veía uno). “ El Barbero de Sevilla ”, lo recuerdo, ella iba a hacer una audición en esos días. Vivía en Nueva York, se llama Nancy, Nancy Fabiola Herrera . Le pregunté en qué consistía una audición, cómo vivía allí, por qué, satisfizo mi curiosidad con una buena dosis de paciente generosidad, así es Nancy. Le pedí que me cantara. Me cantó. Me cantó el aria de Fígaro , en voz baja, no era cuestión de dar un do de pecho a 9000 metros, o más, pero en el susurro de su voz,...